GENERO

ES: “GENERO” es una acción que se asocia a las artes vivas por su diálogo con la epistemología del tema. Se centra en poner en tensión conceptos, que en vez de tratarse de definiciones cerradas, serían ideas-eje en permanente movimiento, pero que a la vez son objeto de convenciones arbitrarias: género, identidad y activismo.
“El machismo en mi entorno es tan violento que ya no logro soportar verme como el ‘hombre boliviano’ que se supone que soy y lo que esto implica” (D.A.)…
• Presentada en Bolivia, Brasil y Ecuador
• Fondo Iberescena para co-producciones Iberoamericanas
• Premio Nacional Eduardo Abaroa, Mejor Proyecto de Artes Escénicas 2017 (Bo)



EN: «GENERO» is an action associated to live-arts through its dialogue with the epistemology of the subject (gender). It’s about putting into tension concepts that, instead of being closed definitions, would be axis-ideas that are in constant change, concepts that are also the object of arbitrary conventions: gender, identity and activism.
«Machismo is so violent in my environment that I can’t bear to see myself as the figure of ‘the Bolivian man’ that I am supposed to be, and what this implies» (D.A.) …

• Presented in Bolivia, Brazil and Ecuador
• Iberescena Selection for Iberoamerican co-productions
• Premio Nacional Eduardo Abaroa, Best Live-Arts Project 2017 (Bo)



GENERO in Brazil, Rio Preto, SP, june 2018. Photo Jorge Etecheber



SYNOPSIS
ES: Una instalación sonora (pregrabada y en vivo), reconstituye la vorágine de posiciones sobre un cambio identitario. El testimonio de ese cambio, transmitido en un par de acciones pero sobretodo en palabras (dichas y escritas), revela la introducción inadvertida del patriarcalismo tanto en la acción misma como en sus detracciones.
[ Teatro documental para caja blanca o escenario grande. Una persona en escena y un técnico de nuestro equipo, más invitados y técnicos locales. Duración 70′. ]
EN: A sound installation (pre-recorded and live sound), reconstitutes the maelstrom of positions after an identity change. The testimony of that change, conveyed through a couple of actions but especially through spoken and written words, reveals the unnoticed introduction of patriarchalism both in the change itself and in its detractions.
[ Documentary theater for white box or large stage. A person on stage and a technician of our team, plus local technician
s and guests. Duration 70 ‘. ]


Concept, Direction & Mise-en-Scène: Diego Aramburo (Bo)
Project Design & General Advisory: Andrea Riera (Bo)
Musical & Sound Composition: Nelson García (Ec)
Dramaturg & Artistic Consultant:  Claudia Eid (Bo)
Physical Composition: Rafael Abreu (Br) & Sofía Barriga (Ec)
Brazilian Production: Marcelo Zamora (Br)
Text: Aramburo (including testimonies and audience’s quotes)
Tech Team: Jorge Alaniz (Bo), Martin Jordan (Bo), Juanjo Ripalda (Ec)
General Assistent: Katy Bustillos (Bo)
Photo: Sofía Orihuela (Bo), Alejandro Loayza (Bo), Jorge Etecheber (Br), Silvia Echeverría – Revista El Apuntador (Ec)
Aramburo thanks to Sara Aramburo, María Pérez Sánchez-Laulhé, Centro Cultural de España en la Paz CCELP, Marta Revollo, Fernando van de Wyngard, Mónica Velazquez, Karmen Saavedra, Patricia García & «Ser y Estar», Carol Gainsborg, Beiby Vaca, Juan Carlos Valdivia, Joaquín Sánchez, Chía Patiño, Mateo Rodrigo Solares, Tamara Núñez del Prado, Nixon García, Camila Rocha, Roberto Barrios, Aislan Moraes, Camila Felicio, Jessica Velarde y Miguel Vargas
Production: Kiknteatr / La B / Virtual Dança / Iberescena © 2018